第四張畫

    導演鍾孟宏鏡頭下的人物，往往個性鮮明，若非有獨到迷人之處，恐怕也難撐起一部又一部細膩的故事，角色關係複雜構築而成的<停車>便是如此，然而<第四張畫>難度卻更高，藉由少數幾個角色，撐起一個社會龐大的結構，而且甫在去年以此片奪下台北電影節影帝獎項的童星畢曉海，慧詰的眼神與端正的口條，不得不讓人眼睛為之一亮，可以說，若沒有畢曉海出色動人的演技，這部片也難撐起半邊天。

    故事發生在畢曉海片中父親歸西的那天，因為找不著照片，所以曉海為父親描繪了一張“遺照”，這樣看似可笑的故事，卻藏著極為深沈的批判與寓意，<父後七日>還可以用PhotoShop合成，但<第四張畫>的主人翁卻連這樣的能力都無法辦到，於是他為父親畫了第一張畫。

   接著他離開了家鄉，到了與父親離婚的母親郝蕾家中，面對的，卻是繼父與母親的孩子，母親是大陸人，多年前來到以為是天堂的台灣，夜晚在酒家工作，繼父戴立忍晚上在夜市擺攤，然後平常的朋友，卻是當地小混混納豆，曉海為他畫了第二張畫，不過這幅畫卻讓關穎所扮演的導師，一度難堪不解；我記得片中一幕畢曉海在課堂上睡著，關穎便抽問他下來的背誦課文，這場戲可以看出導演調度的功力之高，當時畢曉海提出他背誦一句，老師接一句的要求，厲害在於，故事通常為了刻畫角色，會把鏡頭聚焦在主角（畢曉海）身上，但<第四張畫>卻高明的聚焦在關穎扮演的老師身上，學生的挑戰本夠精彩，卻在一個出其不意的要求下，答應了接龍背誦的請求，我們可以在關穎身上看到與畢曉海之間的攻防，那種略帶驚訝的情緒轉折，甚至最後有點氣不過，甚至帶點故意式的要求他到門外罰站；這場戲高明之處在於導演鍾孟宏打開了觀眾的耳朵，用聲音的力量去描繪一個看不到的巨大，於是當觀眾擔心關穎是否招架不住時，我們也著實對畢曉海的角色瞭解不少。

    <第四張畫>透過一個小男孩的雙眼描繪台灣社會的多元議題，各種較為底層的面向，反應了個人、家庭、婚姻、以至於社會之間的拉扯，透過那種不慍不火的力道，讓觀眾先看見問題的表象，在背後，卻有著無聲的控訴與批判，哪怕是當曉海尋問「哥哥去哪裡？」的問題時，畫面帶到海邊的景色也讓人著實不寒而慄。

    憶起童年，你曾記得多少往事？或許片末那雙大眼，告訴我們第四張畫的意義。

    p.s.本片攝影師中島長雄的攝影美學非常驚人，把台彎拍得像北歐一樣，鏡頭底下，我又重
         新體會東北角的美麗。

    p.s.殊不知，剛剛查了一下，中島長雄其實就是導演本人...

    碧戈凱特