電影花了將近四分之一的篇幅，安排由松隆子所飾演女兒慘遭殺害女教師，控訴痛下毒手的殘忍兇手，竟是班上的學生所為時，這群打鬧不休的孩子，卻也才安靜一會；
<告白>的開場充盈著孩子們的吵鬧聲，一段你我再熟悉不過的聲音，正當觀眾以為老師不在時，松隆子飾演的女教師開始說起看似與課程毫不相干的內容，讓人不禁懷疑是怎樣的課程，可以講出這般殘忍的內容，當話語告一段落，松隆子宣告大家春節假期愉快，這段由她口中簡稱班上兇手Ａ與兇手Ｂ的殺手，殘忍的殺害了她女兒的過程，宣告了電影<告白>開場的時序。
這段被一群演來看似天真無邪的孩子（尤其搭配甜美可人的襯樂與孩子的臉部表情）的開場告白，松隆子的控訴與孩子的反應還有不時嘈雜的交談聲，彷彿只是又一樁電視新聞裡的犯行，看似削弱了痛失愛女的悲傷，但卻也直白的凸顯當代教育的窘況，光用聲音就可聽出松隆子與學生間的師生關係如何蕩然無存，於是乎，當松隆子告知她在兩位兇手的牛奶裡加入含有愛滋病毒的血液時，這群毫無章法的孩子，也不由得驚聲害怕了。
電影<告白>的內容，是標準中島哲也式的選材，在之前的<令人討厭的松子的一生>，亦是透過一個特殊的角度，去描述整個事件的真實；<告白>其實在講當代社會的種種現況，用一樁殺人事件作為切入點，然後讓觀眾看到整個當代社會的種種議題，無論是電影裡，殺手Ｂ的母親痛罵松隆子只是一個關心自己孩子，絕對不會是照顧學生的好老師時，恐怕讓許多現代家長都得汗顏，難道，松隆子飾演的女教師不也是痛失愛女的母親？！甚或當兇手Ｂ的母親知道自己兒子的犯行告白時，竟然崩潰般的無法接受自己兒子真實的坦白，於是，當電影裡的家庭關係，真實的對照了現代家庭的狀況：兇手Ａ的天才母親曾經擁有美好的前途，卻有個恨鐵不成鋼的天才孩子、而兇手Ｂ的母親逃避了自己孩子的坦白、松隆子是個忙碌的職業母親、更別提沒有家庭的美少女班長，每個家庭裡的母親都是真實社會裡的縮影，都是愛的付出、也是愛的衝動、更是愛的盲目，我們沒有權利譴責父母與孩子的任何錯誤，因為他們都是有了彼此，才開始懂得學習相處，開始成長，只是，當如同電影裡的道德遭受批判時，哪個角色才是真正挺得住的？而哪個角色卻又是不堪一擊？恐怕電影真正揭露了多數為人子女所害怕的真相，竟不也是真實世界的我們，需要省思的地方。
日本導演中島哲也的電影美學向來獨樹一格，從台灣觀眾最早接觸到的<下妻物語>、<令人討厭的松子的一生>、前作<幸福的魔法繪本>，顯示了廣告背景出身的他，對於美術的要求極高外，卻也是少數運用美術包裝電影題材的日本導演，上述提到的作品都極度華麗考究，這次<告白>的預告卻讓人大感意外，非常冷色調低彩度的色彩，一反往常華麗繽紛的暖色調，卻在電影裡加入高速鏡頭的慢動作畫面播放，每一滴牛奶的掉落、雨滴的彈跳、甚至血液的噴濺，都讓人體會中島式的獨特美學；電影裡殺手Ｂ告白的“導演”是非常中島式的，髒亂不堪的殺手Ｂ自述，無不讓人想起在<令人討厭的松子的一生>女主角生活。
片末高潮，當天才少年，在同學中放聲大哭時，充滿戲劇性的，沒有任何老師上前安慰，卻安排密密麻麻的學生將天才少年圍成一團，大徹大悟後，不也讓人體會，周遭的人群，不正是你我的縮影，那些看著電視新聞慘案，卻彼此噤聲的你我，有何不同？冷漠的眼光、疏遠的人際關係，就像電影裡的同學被迫選擇，免得遭受異樣的眼光，整個社會群體都是共犯結構。
如同我的好友所言，說穿了，這部電影卻是充滿「愛」的，這點不禁讓人覺得相當變態；中島哲也再次用華美的外衣包裝一個極為悲傷的故事，電影裡，讓我最感興趣的角色卻是岡田將生飾演的接替導師，席慕容有一本小說，書名為「寧靜的巨大」，岡田將生在電影裡的感覺大概就像這句話的寫照，像個巨大的陰影，靜悄悄的的籠罩著每個人，直到每個人的陰影都被籠罩時，許多表象的事物我們仍看不見、被習慣所蒙蔽著，而電影裡的孩子被巨大的陰影籠罩時，給了他們仍是天真無邪的理由，亦給他們真實世界的救贖，這樣的安排，卻是對整個事件以至於社會最嚴厲沈默的批判，回頭觀看，著實不寒而慄！
碧戈凱特
<告白>的開場充盈著孩子們的吵鬧聲，一段你我再熟悉不過的聲音，正當觀眾以為老師不在時，松隆子飾演的女教師開始說起看似與課程毫不相干的內容，讓人不禁懷疑是怎樣的課程，可以講出這般殘忍的內容，當話語告一段落，松隆子宣告大家春節假期愉快，這段由她口中簡稱班上兇手Ａ與兇手Ｂ的殺手，殘忍的殺害了她女兒的過程，宣告了電影<告白>開場的時序。
這段被一群演來看似天真無邪的孩子（尤其搭配甜美可人的襯樂與孩子的臉部表情）的開場告白，松隆子的控訴與孩子的反應還有不時嘈雜的交談聲，彷彿只是又一樁電視新聞裡的犯行，看似削弱了痛失愛女的悲傷，但卻也直白的凸顯當代教育的窘況，光用聲音就可聽出松隆子與學生間的師生關係如何蕩然無存，於是乎，當松隆子告知她在兩位兇手的牛奶裡加入含有愛滋病毒的血液時，這群毫無章法的孩子，也不由得驚聲害怕了。
電影<告白>的內容，是標準中島哲也式的選材，在之前的<令人討厭的松子的一生>，亦是透過一個特殊的角度，去描述整個事件的真實；<告白>其實在講當代社會的種種現況，用一樁殺人事件作為切入點，然後讓觀眾看到整個當代社會的種種議題，無論是電影裡，殺手Ｂ的母親痛罵松隆子只是一個關心自己孩子，絕對不會是照顧學生的好老師時，恐怕讓許多現代家長都得汗顏，難道，松隆子飾演的女教師不也是痛失愛女的母親？！甚或當兇手Ｂ的母親知道自己兒子的犯行告白時，竟然崩潰般的無法接受自己兒子真實的坦白，於是，當電影裡的家庭關係，真實的對照了現代家庭的狀況：兇手Ａ的天才母親曾經擁有美好的前途，卻有個恨鐵不成鋼的天才孩子、而兇手Ｂ的母親逃避了自己孩子的坦白、松隆子是個忙碌的職業母親、更別提沒有家庭的美少女班長，每個家庭裡的母親都是真實社會裡的縮影，都是愛的付出、也是愛的衝動、更是愛的盲目，我們沒有權利譴責父母與孩子的任何錯誤，因為他們都是有了彼此，才開始懂得學習相處，開始成長，只是，當如同電影裡的道德遭受批判時，哪個角色才是真正挺得住的？而哪個角色卻又是不堪一擊？恐怕電影真正揭露了多數為人子女所害怕的真相，竟不也是真實世界的我們，需要省思的地方。
日本導演中島哲也的電影美學向來獨樹一格，從台灣觀眾最早接觸到的<下妻物語>、<令人討厭的松子的一生>、前作<幸福的魔法繪本>，顯示了廣告背景出身的他，對於美術的要求極高外，卻也是少數運用美術包裝電影題材的日本導演，上述提到的作品都極度華麗考究，這次<告白>的預告卻讓人大感意外，非常冷色調低彩度的色彩，一反往常華麗繽紛的暖色調，卻在電影裡加入高速鏡頭的慢動作畫面播放，每一滴牛奶的掉落、雨滴的彈跳、甚至血液的噴濺，都讓人體會中島式的獨特美學；電影裡殺手Ｂ告白的“導演”是非常中島式的，髒亂不堪的殺手Ｂ自述，無不讓人想起在<令人討厭的松子的一生>女主角生活。
片末高潮，當天才少年，在同學中放聲大哭時，充滿戲劇性的，沒有任何老師上前安慰，卻安排密密麻麻的學生將天才少年圍成一團，大徹大悟後，不也讓人體會，周遭的人群，不正是你我的縮影，那些看著電視新聞慘案，卻彼此噤聲的你我，有何不同？冷漠的眼光、疏遠的人際關係，就像電影裡的同學被迫選擇，免得遭受異樣的眼光，整個社會群體都是共犯結構。
如同我的好友所言，說穿了，這部電影卻是充滿「愛」的，這點不禁讓人覺得相當變態；中島哲也再次用華美的外衣包裝一個極為悲傷的故事，電影裡，讓我最感興趣的角色卻是岡田將生飾演的接替導師，席慕容有一本小說，書名為「寧靜的巨大」，岡田將生在電影裡的感覺大概就像這句話的寫照，像個巨大的陰影，靜悄悄的的籠罩著每個人，直到每個人的陰影都被籠罩時，許多表象的事物我們仍看不見、被習慣所蒙蔽著，而電影裡的孩子被巨大的陰影籠罩時，給了他們仍是天真無邪的理由，亦給他們真實世界的救贖，這樣的安排，卻是對整個事件以至於社會最嚴厲沈默的批判，回頭觀看，著實不寒而慄！
碧戈凱特
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