路邊野餐

    記憶所及，上回看到這般洗淨的畫面，是已故導演楊德昌的《恐怖分子》，電影《路邊野餐》開場的幾顆鏡頭就讓人湧起這股感覺。

    擔任診所醫師的陳升，為了尋找同母異父的弟弟孩子以及同事交辦給昔日情人的信物，前往鎮遠古城，途中經過蕩麥，往事、現今與未來頓時交疊，光時而破碎地撒落在場域裡、鏡子反射平行時空的彼端模樣、野人傳說陰魂不散、敘詩的光景串起幕啟幕落...

    當電影演到約莫三分之一後，才看到攝影機屏除定點向左右移動以及環繞拍攝的方式，開始跟隨人物移動，對比後段的長鏡頭拍攝，前面定點拍攝的段落似以空間場域為題，角色只是流動其中的陪襯，然而演員自然的鄉音口條、未經培養訓練的演繹方式，全都不著痕跡地融入在畫面裡，哪怕是環繞的拍攝，每個畫面裡發生的事件、演員的走位，一切精準發生，叫人佩服導演畢贛的調度。

    而後段的長鏡頭運動讓人感受明顯地主觀意識，就如同詩裡的描述的「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。」甚或像隻孤魂野鬼的視角，瞅著蕩麥的景物，即便有時移動的不甚自然；奇幻的情節接連上演，過往與妻子的情愫與思念、被衛衛追求的洋洋，不堪其擾地乘上渡船背誦故鄉凱里的導遊詞、同事託囑尋覓故人的下落、以及得到懷錶的衛衛，引領著陳升離開夢境裡...一切全都承載著角色間的念想！

    誰能想像台灣的音樂，滋養了遠在貴州凱里的幼年畢贛，成為伴隨他成長的養分，時光任他搓揉進影像成詩，而多年後執導的《路邊野餐》，在世界影壇裡，刮起一陣清新的風！

   碧戈凱特