趁著丹麥導演拉斯馮提爾的《在黑暗中漫舞》電影上映二十週年之際，晚間看了數位修復版的巨幕特映。電影描述由冰島歌手Björk飾演的捷克移民主角在美國努力工作，為自己的兒子儲蓄將來治療家族眼疾的醫藥費，可是在自己逐漸失明及因故入獄的情況下，造成無可挽回的局面。
導演生涯的作品大約看過一半，回頭看20年前這部讓他在坎城影展榮獲最高榮譽金棕櫚獎的作品，覺得當年這般手法實在橫空出世，藉編劇無形之手摘除角色的感官，用場域剝奪角色的自由意志。影像因為手持攝影晃動的關係令人暈眩難耐，可是觀賞Björk在片中歌舞的橋段腦袋卻又異常清晰，真是一次折磨人的觀影經驗。
看完電影深深覺得導演後來的作品都相形失色，《在黑暗中漫舞》出色於藉由角色眼疾的缺陷探討禁錮人心的從來不是外在形式的枷鎖，而是源於內心靈魂自由的侵害。這與導演後來作品盡是折磨肉體的苦難手法非常不同。
尤其後半段Björk進入監獄的情節直叫人難受，完全可以想像Björk飾演的角色彷彿被拋入外太空般痛苦無助，想像這是歷來多少科幻片編劇力有未逮的遺憾，拉斯馮提爾卻懂得用隱性的暴力寫角色孤寂，手法非凡卓越！
這部片另外得歸功給Björk，若沒有他出色的音樂，這部片是無法成立的，且在角色意識的轉換間要能收放自如的演出，如此劇本沒演到現實人格分裂，能得到當年坎城最佳女主角真是實至名歸。
電影的收尾非常好，那個頭套完全道盡導演創作上的獨特視野；《在黑暗中漫舞》實為電影史上的奇異之作。
碧戈凱特
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