醉‧生夢死

    電影開場，李白的<將進酒>詩句映入眼簾，接著主角望向新店溪的背影，畫面一轉，母親惆悵的喝著酒，醉到不知清醒的對著主角苦口婆心，要他以哥哥為榜樣、悔恨他的不成材、抱怨他被碩哥帶壞，講到出逃國外的出櫃哥哥又滿是心酸，母子兩人跳著舞，片刻沈醉在各自的世界裡...

    片名<醉‧生夢死>實為雙關意涵：一是角色內涵，醉─母親、生─碩哥、夢─哥哥、死─主角（其他人物亦有設定，愛─援交女孩、恨─碩哥女友、情─大姐頭、仇─黑道大哥）；二為劇情的進展架構。

    角色所代表的內涵與其之間關係的推移，是這部影片最有趣的地方，每個演員都在找尋自己被刀刺穿的破口；由演員呂雪鳳飾演的母親，片中不出四場戲，演技叫人折服，面對長子的“同志身分”以至主角不學無術的生存方式，為人母疼惜孩子未來處境，想來便是滿腹心酸，整天清醒便借酒消愁，用酒精麻醉自已。而男公關碩哥的存在，扮演了家中成員情緒逃避的出口（母親怪罪他帶壞主角、主角在哥哥出國後轉移的父權景仰之情、哥哥回國後宣洩的愛慕之情）。

    哥哥阿禾從小因為備受期待而飽受壓力，與母親出櫃不成後，夢想出逃國外，卻因情傷自殺未遂返國。自幼便不擁有主控權的主角，凡事都被母親拿來與哥哥比較，與母親相處時，更活脫不配生長在這個名為「家」的地方；喜歡與動物打交道，因為那是他唯一擁有主控權的時刻，他對著動物說話，將螞蟻玩弄於鼓掌間，自已卻像門外那隻淋雨殘喘的鼠輩，在底層的社會裡流竄；母親在世時被其處處控管，兩人關係劍拔駑張；母親辭世後，卻將對母親思念的情感投射在援交女孩上，說著女孩穿上的藍色長版外套好看，卻不禁讓人聯想母親過往身上那件藍色洋裝；末段市場裡的布袋戲，更解釋了主角談吐舉止的養成由來。

    導演張作驥向來善於魔幻寫實的手法，將動物用於不同作品裡，但在<醉‧生夢死>片中出現的動物，卻都是帶有寓意的反射在不同角色上（令人想起日本片<楢山節考>），一幕哥哥與碩哥跳舞進展情誼的片段，對比主角用偷來的行車記錄器拍攝蛆與螞蟻對峙畫面，趣味十足。仔細想想，雖然劇情是關於再平凡不過的親情題材，卻透過加以此手法呈現，比較諸多前作，此次更合理存在又叫人神迷。

    令人神往的還有本片配樂，搭配主角進入寶藏巖不見天日的巷弄裡，那種奇幻地氛圍好似王家衛的電影美學；南管女聲吟唱<將進酒>搭配的段落更是直往內心深處，尤其後段主角帶著吳郭魚到溪邊，發現母親站在那頭，放生了為擺脫束縛而跳缸的魚種，未嘗不是一種解脫？最終牽著倒起酒瓶母親的手，讓人在影廳裡雞皮疙瘩掉滿地，是否又暗喻著主角為了替援交女孩報仇的殺生而終結生命？

    記憶是片段破碎的，神采的在過往與現實間畫面交錯，觀影當下何嘗不是在看一整個故事記憶呢？終場一景，生（碩哥）與死（主角）在市場路口擦身而過，主角徘徊車水馬龍之中，碩哥進入了暗黑的巷弄中，卻又走到了他自己的破口，彷彿從鬼門關前獨自生存下來。

    天外飛來一筆的收尾，更高層次地使劇情魔幻寫實，彷彿將一切吸入開口的光亮之中。張作驥導演歷經人生低潮時的創作，<醉‧生夢死>仍然擲地有聲，在黑暗中閃耀光芒。

    碧戈凱特