根據唐代作家裴鉶的傳奇小說改寫而成的電影<刺客聶隱娘>，其實是一個極為通俗易懂的故事。
故事何以簡單？說穿了就是一個刺客選擇不殺的道路，情節其實說來聳動精彩：隱娘師從道姑修行返家後，奉朝廷派的道姑之命，刺殺魏博藩主—表哥田季安（張震飾演），只因身處唐代藩鎮割據，朝廷與各藩鎮間角力的世道，捲入了表哥家政治派系權謀與「後宮」的鬥爭，舉凡活埋政敵、又或者大房田元氏（精精兒）找師傅空空兒作法，索取假藉雞血偽冒月事的二房胡姬性命等，故事裡的人性角力十足險惡；但對比劇中人物的殘忍，動機殺人奪取性命的易，卻也反映隱娘身為武藝高強的刺客，最終選擇不殺的難。
許是刺客生涯開始，見大僚小兒可愛，不忍殺之，道姑訓誡殺人必斷其所愛的關係，開始涉世的隱娘初見人情世故所致；於是在表哥家中，觀察到表哥所愛的胡姬對她命運抱不平、表哥也非無良之人，身為一藩之主的權衡等，若其驟逝，年幼的長子繼承必定引發另一場鬥爭，體悟世事無常，最終選擇收手與磨鏡少年歸隱一途。
自2015年坎城影展首映隔天，媒體紛紛傳回有關電影的消息，一時間，一方說法是飾演女主角的舒淇全片僅有兩句台詞（實為九句），報導一出，讓遠在地球另一端，侯導故鄉的我們不僅好奇，做為電影主角，台詞竟然只有兩句，顯然電影<刺客聶隱娘>相當考驗演員的演技，更不用論飾演磨鏡少年的日本演員妻夫木聰，全片台詞僅有一句而已。
我認為，隱娘的言簡與喜怒不形於色，形塑了侯孝賢導演心中的刺客形象，觀賞<刺客聶隱娘>裡，舒淇第一句吐露的文言文台詞極為自然悅耳；情緒上，較為有起伏的兩段，分別是磨鏡少年幫她療傷，隱娘娓娓道來嘉誠公主「青鸞舞鏡」的哀傷典故（但舒淇摀面哭泣）、以及片末隱娘回到桃花源村，與磨鏡少年重逢的笑靨（鏡頭還有點遠）。一般觀眾觀影，大多藉由第一人稱視角瞭解故事脈絡，而在觀賞<刺客聶隱娘>時，舒淇的言簡與喜怒不形於色簡直一反常態，彷彿觀眾想要多窺探一點主角的內心層面都不可得，而這份「多要」，卻顯得彌足珍貴，電影技高一籌地，時而透過不同視角轉換，填補了刺客形象中，那畫面外未顯露的龐大輪廓；影展映後訪談，舒淇笑談她吊在十米高的樹上，還被侯孝賢導演要求收斂演技，可見相當考驗演員，但仔細觀察她極為節制的演技，依然層次分明，游刃有餘。
做為東方文化獨樹一格的武俠片片型，港台歷來多少導演都曾立下不同的敘事風格，然而侯孝賢導演的武俠觀，讓人感受十足的生活感，比照全內景拍攝的前作<海上花>，選擇搭景在中影文化城空地的<刺客聶隱娘>，在張震飾演的魏博藩主—田季安宅邸，美術布景華美無比，尤其特寫人物在談話的時候，垂掛在空間內的絲綢，隨著風吹而起，那恰到好處的起伏讓人覺得不可思議外，也正因為那風吹布簾的效果，營造空間的通透感與生活感，比起室內戲的燭火閃動更佳迷人，穿插如浪花洗過碎石的風聲與蟲鳴，想來衣著繁複的唐人，在夏季也顯得涼快合理。
誠如作家成英姝所言，電影<刺客聶隱娘>敘事是潑墨，影像是工筆，精雕細琢唐代生活寫實，故事卻說得簡潔寫意，連打鬥都俐落到位；偌大的巨幕影廳裡，眼見精精兒的面具背對螢幕裂開落下，不願戲劇化的侯導，在節制之餘，依然交代了面具落地之實；林強的配樂也像舒淇的演技節制精準，那用來報時的鼓聲與華美的舞宴音樂，延伸了畫面內涵的寫意。
電影<刺客聶隱娘>故事短而精巧，幾幕追求寫實拍攝，靜候自然發生的”特效“叫人神往；電影上映前，侯導在訪談中揭示了台灣電影應該做自己，從邊緣角度的去看待主流的市場，將來進入市場結合後，才能保有自己的特色，心心念念，憑著直覺與衝動，關愛著自己故鄉的電影產業。
碧戈凱特 寫於 <刺客聶隱娘>上映前夕 2015.08.20
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